中國音樂劇 中國十大震撼音樂劇

中國音樂劇有哪些，中國出名的音樂劇有哪些，我國音樂劇該如何發(fā)展？經(jīng)典音樂劇有哪些，網(wǎng)友稱《愛樂之都》將剛打開的中國音樂劇的大門又給焊死了，對此你怎么看？中國音樂劇協(xié)會難加入嗎？

本文導(dǎo)航

• 中國的音樂劇作品
• 中外音樂劇排行榜
• 音樂劇何時進(jìn)入中國的
• 中國十大震撼音樂劇
• 愛樂之城屬于歌舞片嗎
• 為什么音樂劇在中國發(fā)展不好

中國的音樂劇作品

音樂劇作為一種發(fā)源于西方的演出類型，對中國觀眾而言仍然比較陌生，音樂劇在中國的普及度不高，演出場次較少。中國的音樂劇市場處于起步發(fā)展階段，消費需要主要集中在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化氛圍較好的北京、上海、廣東三個省（市），全國范圍內(nèi)的音樂劇市場還沒有真正形成。2011年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個省（市）演出564場，占全國總演出場次的64.09%。除北京、上海、廣東以外，成都、杭州、武漢等城市是我國音樂劇市場發(fā)展的第二梯隊城市。首先，成都演藝集團(tuán)制作的大型駐場音樂劇演出《金沙》很大程度上帶動了成都音樂劇市場的發(fā)展，2011年成都演出音樂劇125場，其中僅《金沙》就演出112場；另外，作為除北京、上海、廣東以外，引進(jìn)音樂劇巡演項目最多的省份，浙江、江蘇、重慶、湖北、山東等地的音樂劇市場也逐漸起色，2011年演出場次均在20場以上。音樂劇在中國的發(fā)展的并不均衡，與一線城市相比，許多城市全年一場音樂劇演出也沒有。2011年，全國上演的854場音樂劇演出中，在北京、上海、廣東、四川、浙江、江蘇、重慶、湖北和山東等9個省市以外地區(qū)上演的只有46場，僅占全國總演出場次的5.4%。歌劇《白毛女》創(chuàng)作演出于1942年延安文藝座談會講話以北后,它的誕生,是了中國歌劇的里程碑。1964年后，取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽(yù)國內(nèi)外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段影響了幾代觀眾。還有就是歌劇《原野》，這部作品甚至震撼了西方舞臺，讓世界知道歌劇不只屬于西方。它是中國歌劇史上劃時代的杰作。此外還有《洪湖赤衛(wèi)隊》、《小二黑結(jié)婚》等，都是中國歌劇舞臺上不朽的佳作。

中國音樂劇經(jīng)歷了近三十年的艱苦發(fā)展，取得了舉世矚目的成績。為了給音樂劇教學(xué)提供更多的曲目參考，解決音樂劇演員在訓(xùn)練中演唱中國作品的能力，填補(bǔ)中國音樂劇聲樂教材的空白，我們收集、整理了20多年來近30部中國原創(chuàng)音樂劇的經(jīng)典唱段，編輯了這部《中國音樂劇作品選集（套裝上下冊）》?！吨袊魳穭∽髌愤x集（套裝上下冊）》按作品產(chǎn)生年代的順序分為上、下兩冊，共選編了60個經(jīng)典唱段。以這些唱段的曲譜部分為主，加入劇情簡介、作品介紹、劇照、主創(chuàng)人員及主要演員等部分內(nèi)容，使學(xué)習(xí)者能夠更好地把握和處理作品，對整部音樂劇有較全面的了解。對音樂劇工作者來說，《中國音樂劇作品選集（套裝上下冊）》在回顧中國音樂劇歷史的同時，也為未來中國音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展提供了經(jīng)驗與參考，它將作為一本普及中國音樂劇的知識性讀物，成為廣大音樂劇愛好者們了解中國音樂劇的一個窗口。

音樂劇是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯乞丐與蕩婦)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成分，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)，認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成分更重要。

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中外音樂劇排行榜

中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《?。」膸X》等。

一、《白毛女》

白毛女起源于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作“白毛女”。

1945年延安魯迅藝術(shù)學(xué)院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。此作品后來被改編成多種藝術(shù)形式，經(jīng)久不衰。中華人民共和國建立后，這一特殊時期創(chuàng)作的文藝作品成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶。

二、《金沙》

《金沙》是由李蘇友制作，三寶作曲導(dǎo)演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角“金”和“沙”之間跨越三千年的凄美永恒的愛情故事，通過優(yōu)美的音樂和完美的舞臺呈現(xiàn)，再現(xiàn)3000年前古蜀王都的恢弘場景。

三、《白蛇傳》

《白蛇傳》是李盾創(chuàng)作的第一部音樂劇，創(chuàng)作于1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典范。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。四、《蝶》

《蝶》是松雷集團(tuán)出品的音樂劇，自公演以后，收到眾多海內(nèi)外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為“中國音樂劇史詩之作”。

五、《??！鼓嶺》

《?。」膸X》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯(lián)宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材于美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇制作人李盾、著名音樂人金培達(dá)以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術(shù)家歷時3年創(chuàng)作并打造完成，再現(xiàn)了中美人民跨越90年的友誼佳話。

音樂劇何時進(jìn)入中國的

首先劇場先不要有那么多騷操作 好好做好本職之內(nèi)的事情 好好宣卡宣票版 然后中國音樂劇需要更多的原創(chuàng)作品 我們并不缺演員 但是劇本可遇不可求只能慢慢期待吧

中國十大震撼音樂劇

歌劇、音樂劇好看么？

聽不懂歌詞怎么辦？

歌劇和音樂劇有什么不同？如何入門？

除了看懂故事，歌劇和音樂劇還有哪些值得一看的亮點？

其實歌劇和音樂劇并沒有那么難懂，而是很好聽、好玩，它們是幾百年反復(fù)演出沉淀下來的寶藏藝術(shù)，有很多美妙值得你去聆聽和發(fā)現(xiàn)。

先來看看最著名的十部音樂?。?/p>

1

安德魯-洛伊德·韋伯：《貓》

“回憶”

Memory

《貓》的靈感來自于韋伯童年時所閱讀的艾略特的詩作《老負(fù)鼠講講世上的貓》。他繼承了艾略特關(guān)于貓象征人類和人類社會的思想，在舞臺上構(gòu)筑了一個神秘而精彩的貓世界。他不僅賦予貓不同的特點，把那個世界中的善與惡表現(xiàn)得淋漓盡致，還賦予該劇以“道德和拯救”的主題，使整個劇作充滿了宗教的意味?！癕emory”是全劇的核心唱段，二十多年來已被無數(shù)次地翻唱，成為不朽的經(jīng)典。格里澤貝拉在舞臺中央，一時間往日的酸甜苦辣全部涌上心頭。她不顧一切地用一生的體驗與回憶再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”對于大多數(shù)人來說都是美好的，但對于青春不再的格里澤貝拉來說，“新的一天”的到來就意味著離幸福的回憶更遠(yuǎn)，而離衰老與死亡更近了一步，每一次黎明對她來說都是一次痛苦的煎熬?！癢hen the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但縱使時間如此公平且殘酷，我們?nèi)耘f抱著一顆赤誠的心面對新的生命，絕不能就此放棄。

2

C.M. 勛伯格：《悲慘世界》

“你可聽到人民在歌唱”

Do You Hear the People Sing

《悲慘世界》的成功除了拜雨果原著所賜之外，恢弘大氣的音樂、鮮明的人物形象、夢幻般的舞臺效果和演員的出色表演都功不可沒?！癉o You Hear the People Sing”這首激動人心的戰(zhàn)歌多年間已跨越語言和國家的界限，伴隨著《悲慘世界》傳播到了世界各地。每一處的觀眾無不為這首歌所展露的熱情與無畏氣概所震撼。1995年紀(jì)念音樂會上17國的“冉阿讓”共同演唱這首歌曲的一幕更使這首歌曲超越了音樂和戲劇的本身，真正成為世界各國人民對和平與美好未來的共同呼喚。

17國“冉阿讓”演唱版

3

安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》

“當(dāng)你想起我”

Think of Me

《歌劇魅影》是韋伯又一次巨大的成功，故事改編于法國作家勒胡的同名小說。這首歌曲本為劇中歌劇院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一聲巨響，布景從天幕上墜落下來。受到驚嚇的女高音大發(fā)脾氣，決定罷演。于是一位名不見經(jīng)傳的女孩克里斯汀被推薦嘗試演唱。這首“Think of me”是克里斯汀的出場第一首唱段，從起初怯生生的小心翼翼，到自信動聽的音色展示，呈現(xiàn)出克里斯汀征服劇院觀眾的完整過程。旋律流暢婉轉(zhuǎn)，帶有淡淡的憂傷，花腔樂段恰到好處。既有通俗音樂的親和力，又有藝術(shù)歌曲的美感。

4

安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》

“夜之曲”

The Music of the Night

幽靈坐在管風(fēng)琴前，用這首“The Music of the Night”表達(dá)了對克里斯汀的愛意。這首詭異又異常纏綿的情歌使得克里斯汀心神蕩漾，她在幽靈的牽引下，來到一座被布滿塵土的絨布所遮蓋的神秘物體前。幽靈一把揭開絨布，出現(xiàn)的是一座巨大的鏡子，但鏡面已經(jīng)沒有了，鏡框后面是一座蠟像，正是克里斯汀穿著婚紗的美麗模樣。躲在面具背后唱著歌曲的魅影，可能只有那個承載音樂的音樂盒和象征愛情的戒指才能帶他走出黑夜。

《歌劇魅影》25周年“歷屆魅影”演出片段

5

安·洛伊德·韋伯：《真愛不死》

“真愛不死”

Love Never Dies

《真愛不死》是韋伯籌備多年的《歌劇魅影》續(xù)作，其舞臺設(shè)計并沒有延用上一部華麗的歌劇風(fēng)格，以及大量的實物道具。而是使用了先進(jìn)的多媒體技術(shù)，在舞臺上投射出了各種來自游樂園的影響，包括令人毛骨悚然的旋轉(zhuǎn)木馬，摩天輪等，營造出了另一種詭異的氣氛。盡管這部作品在劇情安排上有時為樂迷所詬病，但瑕不掩瑜，其音樂仍舊久聽不厭?！癓ove Never Dies”是這部作品的主題曲，整首樂曲以連綿的抒情為整體基調(diào)，胸中洶涌的情感抑制于佯裝鎮(zhèn)定的訴說語調(diào)中，幾番輪回后，終于以高八度的音調(diào)唱出心中主題——“生命或如朝露，但愛刻骨不渝”。

6

理查德·科西昂：《巴黎圣母院》

“美人”

Belle

在眾多法語音樂劇中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它無疑也是影響最大，最具觀賞性的一部音樂劇。該劇以雨果名著為題材，淡化了敘事，把重點放在音樂和舞臺表演上，每一首音樂都堪稱經(jīng)典。除了精致的音樂之外，它在表現(xiàn)形式上也有所突破，比如將歌唱演員和舞蹈完全分開，各司其職?！癇elle”是全劇中重量級的歌曲，是戲劇矛盾的小高潮。三個聲線不盡相同的人唱出了三種不同的心境，彼此交融再一起，帶給聽眾無論聽覺還是心靈的強(qiáng)大震撼。三道聲線恰似三道濃重的色彩，卡西莫多是熾熱的紅，弗婁羅是陰郁的黑，腓比斯則是金光燦燦，交織形成無比飽滿的質(zhì)感，“Belle”以其本身的美輪美奐證實了艾絲米拉達(dá)傳奇般的美。

7

C.M. 勛伯格：《西貢小姐》

“世界的最后一夜”

The Last Night of the World

1989年，音樂劇《西貢小姐》在倫敦西區(qū)擁有三百多年歷史的皇家劇院舉行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》為原型，講述來自東方的女主人公對逢場作戲的美國士兵一見鐘情的愛情故事?！癟he Last Night of the World”是全劇第一場結(jié)束終曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百轉(zhuǎn)，令人柔腸寸斷。在這種“世界末日”的瘋狂中，人的狀態(tài)都是不正常的。人們在這時候相愛只是為了“相濡以沫”，而當(dāng)生活平靜之后——正如歌中所倡導(dǎo)的——這個世界的一切就都不真實了。

8

倫納德·伯恩斯坦：《西區(qū)故事》

“今夜”

Tonight

在《西區(qū)故事》中，作曲家伯恩斯坦實現(xiàn)了一個夢想，即創(chuàng)作一部以羅密歐與朱麗葉的故事為題材的音樂劇。這部傳奇故事以紐約市的兩個敵對街道團(tuán)伙的地盤爭斗為背景，噴氣幫與鯊魚幫的斗爭正對應(yīng)著莎士比亞劇本中凱普萊特家族和蒙特古家族之間的世仇。在這段解不開的幫派爭斗之中，托尼和瑪麗亞愛情的萌芽卻在悄然生長，于是產(chǎn)生了一段段精彩的舞蹈場面和柔美的音樂唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亞著名陽臺場景的太平梯版本之后，在那里，這對相愛的情侶第一次演唱他們的愛情二重唱。托尼在活潑的拉丁節(jié)奏伴奏下演唱這段抒情歌謠，他的心中只有瑪利亞。

9

倫納德·伯恩斯坦：《西區(qū)故事》

“美國”

America

這段音樂可以稱得上是《西區(qū)故事》整部音樂劇中最為歡快跳躍的片段之一。在舞臺版的《西區(qū)故事》中，這段情節(jié)常常被演繹為各由男女角色組成的兩個團(tuán)體之間的斗舞形式。女性團(tuán)體向觀眾訴說著紐約大都市的繽紛魅力，而男性團(tuán)體則不無風(fēng)趣地戳破美好城市生活背后的真實慘景。亙古不變的“外來務(wù)工人員進(jìn)城”的矛盾被包裹于熱情亢奮的快樂節(jié)奏之中，使得聽眾在聆聽之余不免沉思城市對于個人的真正意義。

10

安·洛伊德·韋伯：《艾薇塔》

“你一定要愛我”

You Must Love Me

《艾薇塔》是韋伯與萊斯這對金牌組合聯(lián)袂的第三部也是最后一部作品，善于從歷史和政治事件中尋找題材的萊斯這次把目光瞄向了阿根廷歷史上的傳奇女性——貝隆夫人。全劇用倒敘手法，從旁白人“切”的角度講述了貝隆夫人短暫而傳奇的一生。這首歌曲在電影版《艾薇塔》中曾獲得第69屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎，演唱者是美國著名歌星麥當(dāng)娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的詠唱表現(xiàn)出貝隆夫人的情感，也展現(xiàn)她和丈夫之間的關(guān)系。外表堅毅美麗的貝隆夫人把對丈夫的愛當(dāng)成支撐自己的信仰，個中滋味盡在音樂中。

能否欣賞古典藝術(shù)一直是西方貴族教養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)之一。在中國，經(jīng)過前面幾十年文化教育的積累，我們渴望學(xué)習(xí)更經(jīng)典更高級的精神文明。歌劇與音樂劇正是一種最全面的、也最值得學(xué)習(xí)的西方藝術(shù)形式，其中包含古典音樂、經(jīng)典戲劇、美聲唱法、西方歷史和文化思潮、每個年代的風(fēng)俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，讓古老年代的人物和故事復(fù)活了，你一定要學(xué)習(xí)西方的歌劇和音樂劇藝術(shù)，才能真正走入西方的心靈，了解他者的文明。

愛樂之城屬于歌舞片嗎

網(wǎng)友稱《愛樂之都》將剛打開的中國音樂劇的大門又給焊死了，對此小編非常的認(rèn)可，因為這個綜藝節(jié)目并沒有推廣出特別高雅的音樂劇。大家之所以想看這樣的綜藝節(jié)目，主要就是為了能夠更了解中國音樂劇一些，并不想讓中國音樂劇自始至終都處于一個非常小眾的狀態(tài)。這個綜藝節(jié)目給大家?guī)砹讼Ｍ亲罱K又讓網(wǎng)友們覺得非常的失望，因為大家覺得自己想要看的并不是這樣的節(jié)目。

選手們的迷離表現(xiàn)

在官宣的時候大家以為自己會通過這檔綜藝節(jié)目看到更多有關(guān)于音樂劇的東西，同時也能夠欣賞到更有意思的音樂劇，但是在看節(jié)目的時候就覺得自己被糊弄了。因為在選手們表演的時候發(fā)揮的不盡人意，但是最終所得到的結(jié)果卻與大家想象的完全不符合。節(jié)目中有一部分選手在音樂劇這一方面是非常有名的，而且他們此前的一些舞臺也給大家?guī)砹撕艽蟮捏@喜。

敷衍的舞臺效果

本以為這些人能夠在節(jié)目中表現(xiàn)出屬于自己的光彩，可是沒有想到最終的結(jié)果是這些非常優(yōu)秀的人被淘汰離開了。而有一部分人在節(jié)目中的表現(xiàn)并不好，但是評委們卻表示要給這些年輕人們一些機(jī)會，也正是因為這樣的原因，所以節(jié)目留下了很多并沒有太多實力的人。這樣的形式讓很多網(wǎng)友都表示自己一點都不滿意，甚至很多人都覺得可能比較優(yōu)秀的選手沒有和節(jié)目組談攏，所以才會出現(xiàn)這樣的結(jié)果。

音樂劇是非常有意義的一種形式，并且如果音樂劇的表演者能力不夠強(qiáng)的話在舞臺上就會給人一種非常尷尬的效果。這些實力并不強(qiáng)的人在舞臺上的表現(xiàn)讓人覺得非常的不適，所以這檔節(jié)目并沒有獲取太好的評價，最終也流失了很多的觀眾。

為什么音樂劇在中國發(fā)展不好

不是很難，業(yè)內(nèi)人士及粉絲都可申請入會
中國音樂劇研究會，經(jīng)國務(wù)院審核，由文化部、民政部批復(fù)，準(zhǔn)予更名為中國音樂劇協(xié)會。中國音樂劇協(xié)會是在文化部、民政部主管領(lǐng)導(dǎo)下的具有獨立法人資格的國家一級社團(tuán)。是中國音樂劇創(chuàng)作、生產(chǎn)、教育、培訓(xùn)、演出、研究、交流的專門機(jī)構(gòu)。中國音樂劇協(xié)會統(tǒng)籌協(xié)調(diào)中國音樂劇事業(yè)的總體發(fā)展，積極參與中國音樂劇事業(yè)遠(yuǎn)景規(guī)劃的制訂和近期項目的實施，是團(tuán)結(jié)聚集中外藝術(shù)家、理論家、演出家、企業(yè)家、各院校、院團(tuán)、院線及各行精英的文化藝術(shù)之家。