俞為民為什么離開南京大學 昆曲的四個字特征
誰能給我講講南戲與昆曲及其重要劇作嗎？急用啊，感激不盡？關于南大戲劇影視文學專業(yè)，考研~戲劇戲曲學~中國古典戲曲方向~南京大學和蘇州大學選哪個，昆曲的來源，俞為民的主要著作，俞為民的介紹。
本文導航
昆曲的四個字特征
簡單點說，南戲是宋元雜劇的一支，一直流轉至今，目前浙江永嘉還有演出。
昆曲是在南戲的基礎上發(fā)展起來的，明代人梁辰魚在江蘇昆山對當時的戲曲唱腔作了改進，創(chuàng)作并演出《浣紗記》，這就有了“昆山腔”，也就是今天的昆曲。你老家湖南株洲有一個湖南昆劇院，也就是“湘昆”。
南戲的劇目：
自宋元以來，有名目留存的南戲共238種，有殘文佚曲流傳的約為130多種，但現(xiàn)有完整劇本流傳的僅19種。早期南戲作品以愛情婚姻和家庭生活為主，主要有《永樂大典戲文三種》。包括三本戲文∶《張協(xié)狀元》、《小孫屠》和《宦門子弟錯立身》。近年來都已經(jīng)整理演出，效果一般。
元末明初流行的《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》合稱“四大南戲”，是南戲在元末明初的代表作品，簡稱“荊劉拜殺”。
昆曲的劇目：
很多了，目前經(jīng)常演出的有《牡丹亭》、《長生殿》、《西廂記》等。
當代研究南戲的大家是南京大學中文系已故錢南揚教授，錢先生的高足為俞為民、周維培教授，周教授尤得真?zhèn)?，其《曲譜研究》一書堪稱獨步學界。
昆曲研究者很多，北京上海南京都有，不一一列舉。
不知道你的程度，盡量講得通俗些，不一定完全準確，屬差不離。
南京大學的戲劇影視文學怎么樣
確實，表演藝術特長用處不大。
南京大學每年招生戲劇學和電影學的碩士生約13人，博士生約10人。這個本科專業(yè)也是為他們自己培養(yǎng)研究生源，其主要培養(yǎng)方向是劇本寫作，只有到了碩士階段才會進入學術。所以文學作品閱讀量大和文學創(chuàng)作好的考生比較有把握考上。
中國戲曲學院考研考什么
當然是南京大學的古典戲劇專業(yè)更給力 有董健、俞為民、胡星亮 、呂效平一較知名的導師 這些人有學識也有很強的學術能力 并且敢說敢做 報考這個專業(yè)當然要對古典文學 古典戲曲有所了解 畢業(yè)之后是文學碩士
蘇州大學 周秦 呵呵 你要是喜歡唱曲就奔周秦去吧
要選這個方向 就要做好心理準備 耐得住寂寞 是要做冷板凳的 當然也要看機會 還是可以做做教師 院團或研究所理論研究之類的工作
原來這里是昆曲的發(fā)源地
“里人度曲魏良輔，高士填詞梁伯龍”。昆曲算來六百年了,這中間的曲折婉轉,直逼纏綿婉轉、柔曼悠遠的水磨腔…… 昆曲探源
在中國戲劇史上，昆曲的興起是一件大事。這是中國劇壇上唯一由文人與藝人緊密聯(lián)合發(fā)展出的一個劇種。文人的劇本，富于文采，典麗工整，而藝人的參與，使得文武場的穿插、場子的冷熱、角色行當?shù)膭谝?、劇情的推展，都得到適當?shù)目紤]。如果昆曲沒有各方面的成就，是不可能獨霸中國劇壇兩百余年，更談不上能給京戲以及其他許多地方劇種以深遠的影響。
中國傳統(tǒng)戲劇到了金元時代逐漸成熟，在北方由一人彈唱的「弦索調」，轉變成代言體的「雜劇」，由許多角色扮演故事。雜劇的體制規(guī)律嚴謹，曲牌、宮調完全遵守元曲的規(guī)定，以文字見長。每本四折，每折由末或旦一人主唱，其他角色只是在旁搭配，因此不易生動，不過略具戲劇規(guī)模而已。但是留下大量劇本，對以后的戲劇影響很大。在南方的「戲文」起源于宋代南遷前后，以宋詞配合村坊小曲形成了一種地方小戲，是以小生、小旦、小丑的三小格局為主，不按宮調，不講規(guī)律，在明代以前只是在坊間流傳。明初時，南戲文經(jīng)由文人的改革后開始復興，逐漸吸收北雜劇的格律，形成體制，最后演變成「傳奇」。傳奇的長度沒有限制，人人可以主唱，除了獨唱外，還有輪唱、合唱，豐富了劇情及音樂，突出了角色，使中國戲劇進入了成熟時期。 昆曲發(fā)源在江蘇昆山，最早是以地方小調形態(tài)出現(xiàn)的。「昆山腔」的名稱存在，根據(jù)記載應可追溯到元末，也就是公元一千三百年左右。明初時成為南戲文的四大聲腔之一，當時不及「海鹽腔」普遍。昆山腔的興起，必須歸功于明代中葉的音樂家魏良輔及戲曲家梁辰魚。魏良輔精通音律，深研唱腔中的各種技法，與其他專精之士，把當時流行的昆山腔逐步發(fā)展成婉轉緬邈的「水磨調」，成為文人散曲吟唱的詞曲音樂的主流，因此稱為昆曲。后來經(jīng)由梁辰魚應用到他所著的《浣紗記》傳奇中，由于曲情的變化，角色戲劇性的要求，使得曲樂戲劇化，曲調由簡而繁，因此昆曲由文人清唱演變成戲劇的聲腔。昆曲在融合了戲文的民間音樂風格與雜劇的文學豐采以后，成為一種既華麗又典雅的歌劇聲樂，至此以后傳奇大都采用昆山腔演唱，終于成為全國性的戲劇。奠定了從明嘉靖年間到清乾隆年間，前后兩百七十多年的昆曲全盛時代。 昆曲的曲調以典雅、靜謐、纏綿、婉轉為主，旋律結構以曲詞四聲和詞匯的連音調值為準，節(jié)奏變化以劇情為定則。唱曲講究音準、板正、腔純、情真，表演以身段美、指事明、化身準、出情真為準繩。這些特點的形成，來源很廣。主要是長期以來繼承了唐宋「大曲」，宋「詞調」，宋「唱賺」，宋金「諸宮調」，南「戲文」，元「雜劇」，甚至民間的「貨郎調」等演唱藝術。經(jīng)過收集、選擇、融化、消納、改革，成為風格統(tǒng)一，豐富而不雜亂的經(jīng)典藝術。
另一個造成昆曲興盛而且流傳至今的原因，是所謂「折子戲」的產(chǎn)生。在明朝中葉，豪富人家開始自組家庭戲班，供宴會時賓主同樂。這時連演多天的整本傳奇就嫌太長了，而且故事情節(jié)大都耳熟能詳，于是經(jīng)常選取其中精華演出，以觀賞細膩的演唱藝術為主。漸漸的演變成選擇不同的傳奇中的折子同臺演出，這就是折子戲。像《紅摟夢》中描寫清初豪門就是以這種形式演唱昆曲。由于折子戲既適合大型劇場的演出，也適合家庭廳堂的觀賞，而且所保存的都是精華場次，各種角色都得以發(fā)揮，因此一直都能引起許多愛好者的共鳴。 昆曲的起源
中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農(nóng)民起義，推翻了蒙古貴族的封建統(tǒng)治之后，廣大的南方各族人民，在政治上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產(chǎn)有所恢復，商業(yè)漸趨發(fā)展。此時中國的戲劇也相應地發(fā)生了巨大變化，形成“北劇”(元雜劇)沒落，”南戲”復興的現(xiàn)象。
當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發(fā)源于浙江海鹽的聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、臺州一帶，萬歷間復傳人江西，流行地區(qū)較廣的是弋陽腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、云南、貴州等地，多結合各地的語言、音樂而有所衍變，余姚腔流行于浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮(zhèn)江、揚州、徐州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。
“流麗悠遠，出乎三腔之上”的昆山腔，簡稱昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一個支派。據(jù)明·玉峰(昆山)張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩，精于南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮(zhèn)為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八卷行于世，善發(fā)南曲之奧，故國初有昆山腔之稱?！?
昆山腔在明代萬歷之前，還只是流行于吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的昆山腔之變革發(fā)展，是在明代中葉以后。在嘉靖(1522一1566)、隆慶(1567一1572)年間，江西豫章(南昌)人魏良輔(字尚泉、一字上泉)流寓太倉南關(元代時昆山所轄)。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中后，又致力于南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“率平直無意致”(行腔簡單，或節(jié)奏拖沓)，于是以原昆山腔為基礎，參考海鹽、余姚等腔的優(yōu)點，并吸收了北曲中的一些唱法(應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧)，并與善吹洞蕭的張梅谷，工(扌厭)管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創(chuàng)作集體，把昆山腔作了很大的改革與發(fā)展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過云適處請教，求得首肯，多次反復修改不厭。同時，河北的北曲弦索名家張野塘，以罪發(fā)配太倉衛(wèi)，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協(xié)助魏“更定弦索音節(jié)，使與南音相近。并改三弦(形)式，身稍細而其鼓圓，以文木制之，名曰弦子(即昆曲及彈詞中所用的“南弦”)。它與曲笛、懷鼓、提琴(民族拉弦樂器)，并為昆曲的特色伴奏樂器。這種新腔的特點是清柔婉轉，“調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢勻，……啟口輕圓，收音純細?！背蔀榧媳鼻蟪傻男侣暎扒辉弧デ弧?，曲名‘時曲’”。但這時的昆曲仍是清唱，尚未能體現(xiàn)劇本，形諸舞臺。
昆曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。昆山梁辰魚(1519-1591)號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他頗受鼓舞，他經(jīng)常設特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，學者列序兩旁。著名的歌兒舞女沒有得到梁的親授，皆自以為不祥。但他還覺得這樣的新腔不應只局限于曲壇清歌，必須擴展到舞臺之上占有更廣闊的天地、于是與精通音理的鄭思笠、陳梅泉、唐小虞諸人，“考訂元劇，自翻新作”，并發(fā)揮文學優(yōu)勢寫作了以西施為主要人物的《浣紗記》傳奇，從音樂方面彌補了水磨調“冷唱”的不足，同時把傳奇文學與新的聲腔。和表演藝術綜合在一起，借鑼鼓之勢與舞臺之場面形態(tài)，第一次將昆曲搬上劇壇。這種從原始的昆山腔發(fā)展成為昆曲，再進一步登上舞臺，即是這個聲腔定型和成熟的過程。自萬歷初年，昆曲很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其它南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔并為玉熙宮中大戲，當時稱為“官腔”。從此，昆曲儼然成了劇壇的盟主，數(shù)百年來，對許多劇種的舞臺藝術，產(chǎn)生過深厚的影響。
南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至于民間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“荊(荊釵記)、劉(劉智遠白兔記)、拜(王瑞蘭閨怨拜月亭)、殺(殺狗記)”四大傳奇及高明(則誠)的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當?shù)奶岣咧?，引起了士大夫階層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。
俞為民的主要著作
1、《宋元四大戲文讀本》 江蘇古籍出版社1987年出版。本書對《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》四大戲文作了校注，以明汲古閣本為底本，以其他明刊本及南曲譜中所收錄的有關曲文為校本，有異處皆予以注明。并對曲白中的方言、典故以及戲曲術語作了注釋。2、《中國古代戲曲簡史》 江蘇文藝出版社1991年出版。本書對中國古代戲曲的起源、產(chǎn)生與發(fā)展作了簡要的論述，介紹了南戲、雜劇、傳奇、花部的藝術體制與發(fā)展概況，對各個時期的重要戲曲作家及其代表作作了評述。3、《明清傳奇考論》 臺灣華正書局1993年出版。本書首先從宏觀上對明清傳奇的創(chuàng)作傾向和作家流派作了考察和論述。其次，對明清時期重要的傳奇作家和作品作了專題研究。另外，對明清時期一些有關傳奇創(chuàng)作的理論問題也加以了論述。4、《宋元南戲考論》 臺灣商務印書館1994年出版。本書對宋元南戲的起源、唱腔、劇目等問題作了詳盡的考論，并對現(xiàn)存的《荊》、《劉》、《拜》、《殺》、《琵琶記》等九種南戲的作者、版本及其流變加以了考證。另外，對南戲所用的南曲譜與北曲譜也作了考述。5、《李漁〈閑情偶寄〉曲論研究》 江蘇教育出版社1994年出版。本書對李漁在《閑情偶寄》中提出的戲曲理論作了研究，梳理成結構論、情節(jié)論、語言論、音律論、表演論等五個理論體系，分別作了闡述，并且對李漁戲曲理論的美學特征加以了總結。 6、《瑰麗璀璨的元曲》 遼寧古籍出版社1995年出版。本書對元代劇曲與元代散曲作了論述，分別對兩者的藝術體制、發(fā)展概況加以了論述，并對元曲的一些重要作家和重要作品作了評述。7、《中國古代戲曲理論史通論》（合著） 臺灣華正書局1998年出版。本書將中國古代戲曲理論的發(fā)展劃分為萌芽、雛形、成熟、發(fā)展、繁榮、深入、集成、重心轉移等八個階段，對每個階段的理論特征、重要戲曲理論家與論著作了論述，并且總結了中國古典戲曲理論的形態(tài)、內(nèi)涵和美學特征。8、《李漁評傳》 南京大學出版社1999年出版。本書在對李漁的生平經(jīng)歷加以考述的同時，分別對他在戲曲、小說、詩文、史學、園林、養(yǎng)生、飲食等方面的著述與成就作了考察與闡述，并對李漁的為人重新作了評價。
明星俞為民
俞為民，男，1951年2月12日生，浙江余杭人。1978年本科畢業(yè)于南京大學中文系，1981年研究生畢業(yè)于南京大學古典戲曲專業(yè)，獲碩士學位。畢業(yè)留校，一直從事中國古代戲曲、小說的教學與研究工作，現(xiàn)任南京大學中文系教授、博士生導師。研究方向為中國古代戲曲、中國古代小說。目前主要從事宋元南戲研究。1中國古代戲曲學會常務副會長。
